Pourquoi faire du théâtre ?

7 raisons de pratiquer le théâtre amateur

Prise de parole en public, aisance pour TOUS !

Si la parole n’est pas un outil obligatoire au théâtre, le fait est qu’on l’utilise souvent.

La prise de parole en public fait peur à beaucoup de gens et il est pourtant très utile de gagner en aisance et en confiance en soi. Pour travailler bien sûr, je pense notamment aux entrepreneurs qui publient sur les réseaux sociaux, aux podcasteurs aussi. Mais être à l’aise pour s’exprimer est aussi très plaisant dans nos relations sociales ou amoureuses même.

Faut-il avoir une excellente diction pour oser prendre la parole ? Ma réponse est clairement non.

Je fais partie de ces gens qui militent pour faire accepter les différences et même, révéler leur potentiel. Vous n’avez pas plus besoin d’avoir une diction « parfaite » pour faire du théâtre que d’être mince, ou je ne sais quel autre stéréotype.

Lorsque vous vous exprimez, seule votre intention compte. Et c’est d’ailleurs pour cette raison qu’on peut faire un magnifique spectacle ou film sans parole, ou même avec des onomatopées ! L’intention qu’on veut faire passer et l’intensité de l’expression qu’on y met sont les seuls vrais maîtres de la création.  

Les exercices de diction ont plus pour vocation de chauffer la voix, le souffle, ou encore travailler l’articulation. Dans l’épisode 8, celui des exercices pratiques de cette semaine, je vous donne quelques phrases de diction, pour vous amuser chez vous. Je vous en fais un autre tout de suite, il n’est pas très difficile en prononciation, mais je le trouve amusant, je l’aime bien :

« Un tapisseur qui tapissait son tapis, vit un pisseur qui pissait sur le tapis du tapisseur. Le tapisseur qui tapissait son tapis dit au pisseur qui pissait sur le tapis du tapisseur : « pisseur pourquoi pisses-tu sur mon tapis ? ». Le pisseur qui pissait sur le tapis du tapisseur dit au tapisseur qui tapissait son tapis : « Je pisse sur ton tapis, tapisseur, parce que pisser sur le tapis d’un tapisseur, c’est mieux que tapisser le pis du pisseur ! ».

Se dépasser

Parmi tous les bienfaits de l’activité théâtre, il y en a un plus grand que les autres encore : c’est celui de vous aider à dépasser vos limites.

• La peur du jugement,
• ou de ne pas être à la hauteur, par exemple.

Le théâtre joue un rôle majeur pour vous aider à faire tomber les barrières et découvrir votre potentiel. Le personnage que vous interprétez devient une sorte d’alter ego. Il ne s’agit plus de votre vie, mais de la sienne. Et en vous mettant au service du personnage, vous êtes plus à même de dépasser vos propres blocages.

Plusieurs acteurs célèbres sont connus pour être des timides maladifs à la ville, et parfaitement à l’aise sur scène ou devant la caméra.

Une anecdote :
J’ai partagé la scène sur quelques dates, avec une comédienne qui était assez connue comme présentatrice TV. Elle avait à son actif de nombreuses années de métier, aussi bien en télévision qu’au théâtre.
En coulisse, je n’ai jamais vu quelqu’un avec un tel trac ! Elle était littéralement pétrifiée. Si je ne connaissais pas son parcours, j’aurais pu imaginer que c’était sa toute 1ʳᵉ scène.
Lorsqu’elle est entrée sur scène, elle s’est métamorphosée ! Une vraie tornade, virevoltante, pétillante. Pas le moindre signe de peur. Cette femme était véritablement transcendée par le théâtre.

Le miroir de vos émotions

Un autre atout lié à la pratique du théâtre, c’est la possibilité d’aller explorer une grande palette d’émotions. Lorsque vous jouez un rôle, vous pouvez exprimer librement vos émotions, sans peur du jugement. Là encore, vous parlez au nom de votre personnage.

Mais ce qui est encore plus intéressant, c’est qu’au travers de la situation que vit votre personnage, de son caractère aussi, vous êtes amenés à découvrir des facettes de votre propre personnalité. À vous questionner aussi :

• Est-ce que j’aurais agi comme ça moi aussi ?
• Pourquoi mon personnage ressent de la tristesse, ou de la joie ?
• Qu’est-ce que je donne de moi-même dans ce rôle ?

C’est une vraie découverte des émotions qui vous apprend aussi à nuancer le caractère humain et donc le vôtre : on est rarement complètement joyeux ou totalement triste.

Si vous jouez de la comédie par exemple, il n’y a pas que le rire qui est en jeu. Votre personnage passe par des sentiments très différents dans une même situation. Il peut aussi être en partie en colère, avoir peur, être gêné, etc.

J’aime dire que le personnage a toujours un peu de vous, mais vous repartez vous-même avec beaucoup de lui, ou d’elle. Chaque rôle que vous interprétez vous fait grandir. 

Réactivité, improvisation

Faire du théâtre vous fait également travailler votre réactivité. Souvenez-vous qu’une pièce de théâtre est un spectacle vivant où tout peut arriver, à tout moment. C’est la magie du direct !

Améliorer ses capacités d’adaptation et d’improvisation, ça s’apprend. C’est d’ailleurs pour l’une de ces raisons que les entreprises font appel à des comédiens ou des compagnies théâtrales pour développer l’aisance de leurs commerciaux par exemple. 

En faisant du théâtre, vous augmentez votre réactivité vis-à-vis de vous-même, en gérant mieux le stress, mais aussi vis-à-vis des autres. Quand vous jouez une pièce, vous êtes dépendant·e de votre ou vos partenaires. Si l’un a un trou ou fait une boulette, l’autre est inévitablement impacté. On apprend vite à improviser ou savoir gérer des trous de texte. Et si on n’y parvient pas, ça fait en général des souvenirs mémorables et très drôles.

Pas de matériel

Le théâtre est une activité qui ne demande pas de matériel coûteux puisque le seul matériel de travail requis, c’est vous-même.

Le mot acteur est intimement lié au mot action. Jouer, c’est se mettre en action.

L’interprétation vous permet de mieux prendre conscience de votre corps, il devient votre outil de jeu. Tout votre être est mobilisé au théâtre ! Même lorsque vous ne bougez que les lèvres pour parler, plusieurs parties de votre corps se mettent en action, et notamment bien sûr les muscles de votre visage. Votre souffle aussi. Et il en faut du souffle pour faire du théâtre !

Faire travailler sa mémoire

Pour bien vivre l’expérience théâtrale et notamment la ou les représentations, il y a un élément clef : c’est la mémoire ! Je ne connais pas d’activité plus efficace pour la faire travailler.

La concentration, les capacités mnésiques, c’est aussi un sujet que j’affectionne beaucoup. Vous pouvez écouter cette interview en 3 parties si vous voulez aller plus loin.

Et qui dit mémoire, dit persévérance. Et patience ! Au théâtre, on répète, encore en encore. Et puis un jour, on s’aperçoit qu’on est prêt·e. C’est magique et très gratifiant !

En pratiquant le théâtre, on apprend à mettre en place des moyens mnémotechniques pour mémoriser plus vite et mieux. Je consacrerai une partie de notre atelier de 3 mois à vous enseigner quelques « trucs » pour apprendre à apprendre rapidement.

Bienveillance et empathie

Une compagnie théâtrale, le temps d’un spectacle, c’est un peu comme une petite famille. On partage des joies, des galères, des doutes, des fous-rires souvent aussi. Les personnes que vous rencontrez dans un atelier d’expression scénique deviennent parfois même de vrai·e·s ami·e·s.

Pratiquer le théâtre en amateur développe des qualités humaines liées à l’amitié :

• Le respect
• L’écoute
• La bienveillance
• L’entraide 

Je vous parlais plus haut de ce que l’on ressent en interprétant la vie d’un·e autre, du personnage. Faire du théâtre augmente le niveau d’empathie : en vous intéressant aux réactions de votre personnage, à ces choix, même lorsque vous ne les approuvez pas, vous mettez littéralement « à sa place ». Il est d’ailleurs très intéressant pour un·e comédien·ne, professionnel·le comme amateur, de jouer des rôles dits de « salopard ». 

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